Eva Le Saux est chorégraphe, interprète et pédagogue. Elle développe également un travail de création vidéo d’abord en lien avec des créations dansées puis des courts métrages pouvant être autonomes.
Elle participe en tant qu’interprète à des créations avec les compagnies Transparence [Angers (1995-1996)], Art Zygote [Laval (1997-2000)].
Elle crée la Cie Laps en 2006, 12 créations et 5 courts métrages voient le jour entre 2006 et 2024.
Diplômée d’état de professeur de danse au RIDC (Rencontres Internationales de Danse Contemporaine) à Paris en 1997, elle enseigne et intervient dans différentes structures (troupes de théâtre, lycées, collèges, écoles, Université Rennes 2 “arts plastiques”, foyers d’accueil médicalisé).
Elle continue à explorer et à enrichir son parcours, stages avec : Anna Rodriguez et Naéma Boudoumi « Lettre onirique », Claire Heggen « l’animalité humaine », Françoise Leick de la Cie Maguy Marin « Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir », Yves Marc « Ce corps qui pense et qui s’émeut » et Estelle Bordaçarre au Théâtre du mouvement, David Zambrano et Horacio Macuacua à Tictac Art Centre, Dominique Mercy, Dominique Duszynski et Alfredo Corvino de la Cie Pina Bausch, Catherine Diverres, Martin Kylvadi…
Elle reste curieuse et ouverte à d’autres arts, stages avec : Mitsuyo Uesugi et Cécile Loyer en Butō, Jeannick Dupont en Clown, Flamenco de 2011 à 2013 avec Al Golpe.
Apprentissage de la LSF (langue des signes française) à URAPEDA Rennes en 2013.
Déployer l’expressivité du mouvement, du regard…
Convoquer l’imaginaire et atteindre le sensible.
Une mise en route technique allie placements et perceptions afin de rendre le corps réceptif et disponible.
Des outils de ponctuation mais aussi de transformation tels que le regard, le tonus, la musicalité, la voix, le contact viennent appuyer le travail de théâtralité du mouvement à l’écoute de soi et de l’autre.
D’une émotion à l’autre, des scénarios dansés prennent corps grâce au regard de la chorégraphe qui prélève et associe les propositions des élèves. Cultiver la nuance, créer du décalage, laisser place à l’inattendu.
