Alexandre Haefeli
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Alexandre Haefeli
Dans le cadre de Waterproof, plongez dans la danse !, en partenariat avec l’Opéra de Rennes

counting stars with you (Musiques Femmes)

Maud Le Pladec - Centre chorégraphique National d’Orléans

Spectacle / danse / chant

mer 26 jan - heure à définir

durée 1h
  • picto-age-autres de 10 à 107 ans
  • picto-pmr PMR
  • picto-subpac SUBPAC
  • picto-billet-solidaire billet solidaire

Engagement du corps et énergie du militantisme, voyage poétique et politique au cœur du matrimoine musical.

On connaît bien Maud Le Pladec ici à Rennes et au Triangle où elle crée sa première pièce Professor (2010) et y présente Concrete (2013, festival Mettre en scène). La chorégraphe poursuit son exploration des relations entre corps et musiques avec six interprètes, à la fois performeur·ses et chanteur·ses.
Les artistes s’emparent d’oeuvres de compositrices effacées de l’histoire. Le langage corporel s’y déploie notamment autour de la voix, du souffle, du chant… Puisant dans un matrimoine musical allant du Moyen Âge aux musiques actuelles, Maud Le Pladec questionne le devenir féministe dans l’histoire de la musique et cherche à écrire une histoire “secrète” de la musique à travers la création féminine.

Maud Le Pladec, chorégraphe

Après avoir suivi la formation exerce au Centre chorégraphique national de Montpellier, Maud Le Pladec est interprète pour plusieurs chorégraphes comme Georges Appaix, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Mette Ingvartsen ou encore Boris Charmatz. En 2010, elle crée sa première pièce Professor (prix de la Révélation Chorégraphique du Syndicat de la Critique), premier volet d’un diptyque autour de la musique de Fausto Romitelli puis en 2011, elle créé le second volet : Poetry. En 2013, Maud Le Pladec est lauréate du programme Hors les Murs de l’Institut français et effectue une recherche à New York sur le courant de la musique post-minimaliste américaine qui donnera naissance à Democracy avec l’Ensemble TaCtuS et Concrete avec l’Ensemble Ictus. En 2015, elle initie un nouveau cycle de créations autour de la parole donnée aux femmes en co-créant Hunted avec la performeuse new-yorkaise Okwui Okpokwasili. En 2016, elle travaille à l’Opéra national de Paris sur Eliogabalo avec le metteur en scène Thomas Jolly et sous la direction musicale de Leonardo Garcia Alarcon. Parallèlement, Maud Le Pladec est artiste associée à La Briqueterie – CDCN du Val de Marne. Depuis janvier 2017, elle succède à Josef Nadj et dirige le Centre chorégraphique national d’Orléans. Elle a créé depuis Borderline avec le metteur en scène Guy Cassiers, le solo Moto-Cross , Je n’ai jamais eu envie de disparaître avec l’auteur Pierre Ducrozet et Twenty-seven perspectives pour le Festival Montpellier Danse 2018. En décembre 2020, elle a présenté à huis clos une nouvelle création avec le CCN — Ballet de Lorraine : Static shot et prépare counting stars with you, nouvelle création pour 2021.

Distribution

Conception, direction artistique et chorégraphie : Maud Le Pladec
Dramaturgie musicale : Maud Le Pladec et Tom Pauwels de l’Ensemble Ictus
Musique composée, arrangée, interprétée & produite par : Chloé Thévenin
Compositrices : Kassia de Constantinople, Madame Gandhi, Anna Caragnano & Donato Dozzy, Elysia
Crampton, Barbara Strozzi, Laura Steenberge, les femmes de Blera (Italie) et Giovanna Marini, Beautiful
Chorus , MT. Sims, Planningtorock et The Knife, Lucie Antunes, Chloé
Travail vocal et assistante à la dramaturgie musicale : Dalila Khatir
Danseur·euse·s et chanteur·euse·s : Régis Badel, Chandra Grangean, Pere Jou, Andréa Moufounda, Aure
Wachter, Solène Wachter
Conception et création costumes : Christelle Kocher, assistée de Carles Urraca Serra — KOCHÉ
Assistante costumes : Marion Régnier
Création lumières et scénographie : Éric Soyer
Dramaturgie : Baudouin Woehl
Régie générale : Fabrice Le Fur
Régie lumières : Nicolas Marc
Régie son : Vincent Le Meur
Maquillage : Ruben Masoliver
Coiffure : Andrea Idini
Diffusion et développement : A propic / Line Rousseau & Marion Gauvent
Remerciements à Yannick Guédon et Giovanna Marini

Soutiens

Production : Centre chorégraphique national d’Orléans
Coproductions (en cours) : Festival Montpellier Danse 2021, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Festival NEXT Eurometropolis Lille-Kortrijk-Tournai & Valenciennes, La Soufflerie - Rezé, la Scène nationale d’Orléans
Diffusions (en cours) : Festival Montpellier Danse 2021, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Schouwburg Kortrijk dans le cadre du Festival NEXT, la Scène nationale d’Orléans, La Soufflerie - Rezé, L’Arsenal - Cité musicale de Metz, CNDC Angers, Le Triangle - Rennes, Opera Novaya Moscou (Russie), Festival Romeuropa (Italie)…
Résidences de création : Centre chorégraphique national d’Orléans et Théâtre d’Orléans en collaboration avec la Scène nationale
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Le Centre chorégraphique national d’Orléans est soutenu par le Ministère de la Culture — D.R.A.C Centre-Val de Loire, la Ville d’Orléans, la Région Centre-Val de Loire, le Conseil Départemental du Loiret. Il reçoit l’aide de l’Institut français — Ministère des affaires étrangères pour ses tournées à l’étranger.

Partenariat

Le festival Waterproof, plongez dans la danse ! est un festival initié et co-piloté par le Triangle, Cité de la danse et le Collectif Fair(e), Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne.
En partenariat avec Au bout du plongeoir, Ciné Corps, CPPC-Le MeM, Danse à tous les étages !, le Conservatoire de Rennes, le FRAC Bretagne, L’intervalle- scène de territoire de Noyal-sur-Vilaine, Lillico, le Musée des Beaux-Arts de Rennes, l’Opéra de Rennes, le Pont Supérieur, Réservoir Danse, Spectacle vivant en Bretagne, le Théâtre National de Bretagne, Les Tombées de la nuit, les Trans, le Festival Travelling, L’Université Rennes 2 - service culturel.

Partenariat média

Tarifs

14€ tarif unique
4€ SORTIR !

ouverture de la billetterie le 07 déc

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